Dass ich Ber\u00fchrungs\u00e4ngste vor Coding habe, liegt auch an den Mythen rund um digitale Technologien. Die ehemalige Google-Mitarbeiterin Meredith Whittaker k\u00e4mpft f\u00fcr die Demystifizierung von Big Tech<\/a>. Dazu z\u00e4hlt Whittaker den Mythos vom (zumeist m\u00e4nnlichen) Genie. Oder magische Formeln, die normale Menschen (und besonders Frauen) niemals begreifen k\u00f6nnen. Oder sogar eigenst\u00e4ndige Entit\u00e4ten, die menschliche Arbeitskraft \u00fcberfl\u00fcssig machen. <\/p>\n\n\n\n Zur digitalen Mythenbildung passt, dass sich auch Kulturarbeiter*innen von digitalen Technologien allzu oft Rettung oder Untergang erhoffen. Und w\u00e4hrend sie in der semantischen Unsch\u00e4rfe zwischen AI, Algorithmus und Robotics versacken, produzieren sie staatlich gef\u00f6rdert eine Vielzahl sehr unterschiedlicher digitaler Produkte auf der Skala von \u00bbKolonialwarenladen als digitales Erlebnis\u00ab bis zu einem von \u00bbtief lernende[n] Algorithmen und K\u00fcnstliche[r] Intelligenz (KI) generierte[n] Tanzst\u00fcck\u00ab. <\/p>\n\n\n\n Dabei ist die Lernkurve in Sachen Tech-Mythen \u00fcberraschend steil. So wei\u00df ich schon nach ein paar Wochen Python-Kurs, dass Code != Algorithmus ist<\/em>. Ich wei\u00df, dass die K\u00fcnstliche Intelligenz in Wahrheit ziemlich dumm ist und extrem viele Ressourcen braucht, um am Ende gef\u00e4hrliche sexistische und rassistische Muster zu reproduzieren<\/a>. <\/sup>Und ich wei\u00df, dass wir uns gegen die privatwirtschaftliche Vereinnahmung von Informationen stemmen1<\/sup><\/a> und miteinander solidarisieren m\u00fcssen. <\/p>\n\n\n\n Vielleicht sollte Monika Gr\u00fctters auch mal einen Python-Kurs besuchen. Die Kulturstaatsministerin steht der Digitalit\u00e4t jedenfalls hoffnungslos emotional gegen\u00fcber. Im letzten Jahr warnte sie beim Digital-Gipfel der Bundesregierung<\/a> vor der \u00bbAllgegenwart der Algorithmen\u00ab und der daraus folgenden \u00bbVerrohung des \u00f6ffentlichen Diskurses\u00ab. Einen ganz anderen Tonfall schlug sie Anfang Dezember in einer Pressemitteilung<\/a> an, in der sie forderte, \u00bbjetzt k\u00fcnstlerische und k\u00fcnstliche Intelligenz zusammenzudenken\u00ab. Von Kultur und Medien erwarte sie \u00bbwichtige Impulse f\u00fcr die Debatte \u00fcber Chancen und Grenzen dieser so vielversprechenden Technologie.\u00ab <\/p>\n\n\n\n Um diese Pl\u00e4ne in die Tat umzusetzen, sind in Gr\u00fctters\u2019 Haushaltsplan f\u00fcr 2021 weniger als 20 Millionen Euro f\u00fcr \u00bbAuftr\u00e4ge und Dienstleistungen im Bereich Informationstechnik\u00ab eingeplant. Gemeint ist hiermit die Digitalisierung im engeren Sinne, also die Verf\u00fcgbarmachung der Best\u00e4nde in den Museen und Archiven, und die digitale Struktur (WLAN, Software) in den Einrichtungen. <\/p>\n\n\n\n F\u00fcr \u00bbDigitalpolitik und Strategische IT-Steuerung\u00ab sind zus\u00e4tzlich zwei Millionen Euro vorgesehen. Dass damit eine durchschlagende strategische Positionierung m\u00f6glich ist, ist zweifelhaft.2<\/sup><\/a> Ein eigener Posten f\u00fcr eine kritische Auseinandersetzung mit Daten\u00f6konomie fehlt. Insgesamt machen die im Bereich Digitalisierung ausgewiesenen Mittel nur rund einen Prozent des Kulturetats aus. Zum Vergleich: Das Humboldt-Forum im Berliner Schloss kostet Stand heute 677 Millionen Euro. <\/p>\n\n\n\n \u00bbK\u00fcnstlerische und k\u00fcnstliche Intelligenz\u00ab sind schon lange in eins gefallen und haben dabei die Arbeitsbedingungen von Kulturarbeiter*innen umfassend ver\u00e4ndert. Ein Beispiel: Der Streaming-Dienst Spotify zahlt offenbar nur 0,00318 US-Dollar pro Stream \u2013 Tendenz sinkend<\/a>. Und w\u00e4hrend Musiker*innen gerade angesichts der Corona-Krise mehr Geld fordern, hat der Konzern angek\u00fcndigt, dass die Personen, die einen Gro\u00dfteil seiner Inhalte generieren, sich Reichweite erkaufen k\u00f6nnen<\/a>, indem sie einer geringeren Tantieme zustimmen. Parallel dazu hat Spotify ein Patent f\u00fcr ein Programm<\/a> eingereicht, das Musik-Plagiate aufdecken soll \u2013 zum gro\u00dfen Unmut von Musiker*innen<\/a>, die f\u00fcrchten, dass k\u00fcnftig nur gro\u00dfe Firmen in der Lage sein werden, copyrightkornforme Musik auf den Markt zu bringen. <\/p>\n\n\n\n Konzepte f\u00fcr diese Zusammenh\u00e4nge liefert McKenzie Wark in ihrem Buch \u00bbCapital Is Dead. Is This Something Worse?\u00ab3<\/sup><\/a>. Darin argumentiert sie, dass die M\u00e4chtigsten nicht mehr die Produktionsmittel besitzen, sondern die Macht \u00fcber die Informationen haben. Etwa die Kontrolle \u00fcber den Warenstrom, das Eigentumsrecht \u00fcber einen Code oder das Copyright einer m\u00e4chtigen Marke. Den Profit macht diese neue \u00bbvectoralist class\u00ab aber streng genommen nicht qua ihrer Informationskontrolle, sondern, weil sie die Arbeitskraft des \u00bbInfo-Proletariats\u00ab ausbeutet. Auf den Kulturbetrieb gem\u00fcnzt sind das die Musiker*innen, die f\u00fcr ihre Plattenfirmen geistiges Eigentum produzieren, die Programmierer*innen die den Recommendation-Code schreiben4<\/sup><\/a> und all diejenigen, die auf Twitter ihre Spotify-Bestenlisten posten. Doch bis zu einem gemeinsamen Klassenbewusstsein von Musiker*innen, Programmierer*innen und Twitter-Nutzer*innen ist es noch ein weiter Weg.<\/p>\n\n\n\n Fairerweise w\u00e4re es ziemlich unangebracht von Monika Gr\u00fctters den digitalen Umsturz zu erwarten. Aber die Kulturpolitik k\u00f6nnte Rahmenbedingungen schaffen, die die Emanzipation der Kulturarbeiter*innen bef\u00f6rdern. So k\u00f6nnten z. B. Instagram, Facebook und Co in die VG-Wort und -Bild einzahlen, so dass alle Nutzer*innen an dem durch ihre Posts erwirtschafteten Gewinn beteiligt werden. Ein Ministerium f\u00fcr Informationsarbeit k\u00f6nnte (mitsamt einer Zusammenf\u00fchrung der bisher getrennten Aussch\u00fcsse f\u00fcr Kultur und Medien \/ Digitale Agenda) via Bundesf\u00f6rderung in den \u00f6ffentlichen und privaten Informationssektor hineinwirken. Denkbar w\u00e4re auch ein umfassendes Weiterbildungsangebot im Rahmen der Corona-Hilfen \u2013 Python-Kurse f\u00fcr alle!<\/p>\n\n\n\n Zugegebenerma\u00dfen: Revolutionen finden nicht in Beh\u00f6rden statt. Der digitale Klassenkampf bedarf einer gemeinsamen Anstrengung \u2013 es reicht nicht, wenn wir zwar alle coden lernen, aber nicht die kollektive Macht \u00fcber die von uns produzierten Informationen haben.5<\/sup><\/a> Das Info-Proletariat<\/em> kann sich nur vereinigen, wenn es unwahrscheinliche Allianzen bildet.6<\/sup><\/a> Umso tragischer ist es, wenn sich eine Autorin, deren B\u00fccher zu 20% auf Amazon verkauft werden, sich nicht solidarisiert mit der Gig Workerin, die ihre B\u00fccher im Amazon-Warencenter verpackt \u2013 zumal diese, wie in Heike Gei\u00dfler es in ihrem Roman \u00bbSaisonarbeit\u00ab vormacht, sehr wohl dieselbe Person sein k\u00f6nnen. Info-Proletarier*innen of the world, unite!<\/p>\n\n\n\n 1<\/a> Google macht einen Gro\u00dfteil seines t\u00e4glichen 400-Millionen-Dollar-Umsatzes mit personalisierter Werbung, die auf den Daten der User*innen basiert. Wer seit zwanzig Jahren Google genutzt hat, hat dem Unternehmen somit ca. 350 US-Dollar Gewinn erwirtschaftet<\/a>.<\/p>\n\n\n\n 2<\/a> Vgl. die Bedarfe, die im Bericht des Wissenschaftsrats zur Stiftung Preu\u00dfischer Kulturbesitz<\/a> genannt werden. Von den Best\u00e4nden der Staatlichen Museen zu Berlin waren Mitte 2019 nur 4 % digital zug\u00e4nglich. Einige der Museen verf\u00fcgen nicht \u00fcber WLAN. 2019 waren – auch \u201eohne Ber\u00fccksichtigung gr\u00f6\u00dferer, zuk\u00fcnftiger Ver\u00e4nderungen im Rahmen der Digitalen Transformation\u201c \u2013 rund 4 Mio. Euro der Kosten f\u00fcr das IT-Rahmenkonzept der SPK unterfinanziert.<\/p>\n\n\n\n 3<\/a> McKenzie Wark (2019), Capital Is Dead. Is This Something Worse? London \/ New York: Verso Books<\/p>\n\n\n\n 4<\/a> Der Ruf der kreativen Selbstverwirklichung, der fr\u00fcher \u201cthe young, particularly young women, a feeling of going places<\/a>\u201d im Kreativbereich gab, t\u00f6nt inzwischen analog aus Richtung Tech. \u201cWomen into Tech\u201d ist somit die Kurzformel f\u00fcr ein neues Allheilmittel. Dabei sind die Arbeitsbedingungen von Coder*innen und Programmierer*innen nicht unbedingt geil, was z. B. ausgebeutete Gamer*innen<\/a> unter Beweis stellen und die vielen Berichte \u00fcber sexuelle Bel\u00e4stigung und Rassismus in der Tech-Industrie (vgl. Anna Wiener [2020], Code kaputt: Macht und Dekadenz im Silicon Valley. New York: MCD Books \/ Farrar, Straus & Giroux .) Zur Geschichte von Arbeitsk\u00e4mpfen in der Tech-Industrie siehe auch Marie Hicks in The Verge<\/a>.<\/p>\n\n\n\n 5<\/a> Beispiele f\u00fcr auf die Besitzverh\u00e4ltnisse abzielende Projekte an der Schnittstelle von Kunst und digitalem Aktivismus sind \u201cCollectivize Facebook\u201d<\/a> von Jonas Staal und Jan Fermon, sowie \u201cGoogle will eat itself\u201d des schweizerisch-\u00f6sterreichisch-amerikanischen Medienkunstduos Ubermorgen.<\/p>\n\n\n\nIrgendwas mit Digitalit\u00e4t<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Informationsarbeiter*innen of the world <\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Kulturpolitik ol\u00e9, Kulturpolitik ad\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\n
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